Historien om ett mesterverk: "Frokost på gresset" Manet

historien

En naken kvinne, åpenbart ikke i rollen som en gudinne eller en annen mytisk enhet, ser skamløs seeren i øyet. Den andre kvinnen, som ikke spesielt skjuler nakenhet, er engasjert i å bade. Det ser uforholdsmessig stort ut i forhold til tallene i forgrunnen. Herrer, kledd for primært for piknik, argumenterer oppvarmet.

Naturen virker dekorativ, som om han skrev til Mane ikke ute i friluft (der han forsikret alle), men satt i studioet. Uaktsomhet i utarbeidelsen av detaljer, grove slag, skygger, lagt som helvete - for slike feil, kalte fans av akademikeren Manet en maleren og en dropout.


"Bar at Folies Bergere" (1882). En av de mest skandaløse og siste bildene av Manet

Plottet er tatt, tror jeg, fra livet. Retur en gang fra Argenteuil, utkanten av Paris - forresten, Claude Monet bodde og jobbet i mange år, - kunstneren satt på jobb. Søndagspikniken fant sted, kanskje med modellen av Viktorina Meuran, til hvem ikke bare den kreative forbindelsen med maleren tilskrives. På tidspunktet for maleriet var de allerede i en pause - Mane var gift med en annen, til sin musikklærer, Susanna Leenhoff. Forresten er hans kone bror Ferdinand avbildet med stående nøyaktighet i dette bildet. Som kunstnerens bror Gustav.

I nedre venstre hjørne er en frosk, og ikke langt fra det er kirsebær. Frosker kalles prostituerte og kirsebær - et symbol på lyst. Kvinner er som mat, som menn disponerer som de liker.

sammenheng

Manet håpet at bildet vil ta på Paris Salon. Men dette skjedde ikke selv. Selv Napoleon III - en kjennere og provokatør i kunst, som tilbød alle de som ikke ble akseptert utstillingen, satte ut salongene på salongen - og han vendte seg bort fra frokosten på gresset.


"Chet Manet"(1860). Maleriet, som var stolt av kunstnerens far

"Noen slags naken street jente," skrev kritikeren Louis Etienne, "skamløst bosatte seg mellom to dandies i bånd og urbane kostymer. De har utseende av skolebarn på ferie, etterligner passioner av voksne, og jeg prøver forglemt å forstå hva meningen med denne uanstendige gåten er. "

Publikum forstod ikke hvordan menn og nakne kvinner kunne være så frekt og tydelig skrevet på et lerret hvis dimensjoner er mer egnet for kampscener. Ikke-uttrykk for volum i maleriene til Manet er resultatet av hans lidenskap for japansk kunst. Manet nektet å utnytte fargen og lys nyansene ved å beundre teknikken til kunstnere fra Landet av Rising Sun. Som i gravingene konsentrert kunstneren på linjer og kontur. Samtidig kalte hans malerier uferdige, uforsiktige og kunstløse.

Skjebnen til kunstneren

Mane ble født i en anstendig familie. Hans far jobbet i Justisdepartementet, sin mor var datter av en fransk diplomat. Det er lett å forestille seg hva som var forventet av barnet. Men lille Edward kategorisk ikke ønsket å lære, til og med å male, som han hadde blitt tegnet siden barndommen. Barna ble skremt av reglene, tradisjonene og akademikken.

På jakt etter seglet seglet han til Brasil, reiste til Europa, studerte verk av gamle mestere. Tidlige malerier har skapt bildet av en spirende artist. Men ganske raskt vendte både kritikere og kjøpere vekk fra ham. Provokative canvases som nektet å vise var et slag i ansiktet til smak.

Jeg må si at i sitt personlige liv fulgte Manet fri moral. Han snudde romantikk med modeller i nærvær av en brud, i sin ungdom ble syk med syfilis, komplikasjoner som førte ham til graven.


Edouard Manet

Mane var forresten en av de første tilhengerne av skissen. Vandre rundt Tuileriene, hvor parisiske bohemere samlet seg i helgene, innspillte kunstneren raskt scener fra livet. Samtidige oppfattet ikke dette som maleri, da slike tegninger bare passer for illustrasjoner av magasiner og reportasjer.

Sammen med Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas, skapte de et samfunn av progressive malere, som tradisjonelt kalles School of Batignolles. De ønsket ikke å følge canons av offisiell kunst og forsøkte å finne nye, friske former, måter å overføre det lyse miljøet, luften omsluttende gjenstander. De søkte å komme så nært som mulig til hvordan en person ser et bestemt emne. Noen form for anerkjennelse av Manet dukket opp på 1890-tallet. Hans malerier begynte å bli kjøpt i private og offentlige samlinger. Men på den tiden var kunstneren ikke lenger i live.