"Jeg er 20 år gammel" av Marlen Khutsiyev

På slutten av Khrusjtsjovs "tine", har utseendet på filmen "Jeg er 20 år gammel" forårsaket et bredt offentlig respons. Vasily Shukshin skrev om ham nesten som en panegyrisk: "Dette er operatørens hånd - og snøen er jomfruhvite ... og den tomme nattgaten, så høy, ren, våt, så uvanlig romslig, og boblebadet i May Day-demonstrasjonen, livlig, ikke-standard og Moskva-gårdsplassen trampet under en horisontal bar, og med spor av dagtid barns verden. " Den store duoen av manusskriveren Gennady Shpalikov og regissøren Marlen Khutsiev skapte et unikt plastbilde av filmen, som hadde en betydelig innvirkning på all hjemmekino. Forfatter diletant.media Maria Molchanova husker historien om opprettelsen av en av de viktigste filmene i russisk kino.

Umiddelbart etter utgivelsen ble filmen utsatt for voldsom kritikk i maktens øvre ekkoloner, hvoretter forfatterne ble tvunget til å endre navnet - fra Ilyichs utpost til jeg er 20 år gammel. Hva gjorde de ikke skylden - begrepet åndesløshet for den sovjetiske ungdommen, opposisjonen til forskjellige generasjoner, fedre og barn, dedramatisering, det vil si ødeleggelsen av plottet i filmen. Faktisk var den viktigste feilen på bildet at den nærmet seg farlig nærhet til det virkelige liv.

"Ilyichs outpost" er vanskelig å plassere under denne eller den tematiske rubrikken. Heroes - unge Moskva menn. Shpalikov og Khutsiyev brakte kinoen en gratis romanform som kunne inneholde både personlighjelmene til helter og slike store hendelser som May Day-demonstrasjonen eller kveldenes poeter på Polytechnic. De lette etter ikke en deklarativ, men en ekte symbiose mellom oppfatningen av virkeligheten i en lyrisk vene og den sosiale betydningen av å være. Dette søket ble presentert for dem i form av en svært komplisert konfliktprosess, da folk ikke lenger kunne regne med ferdige svar og formler, da alle fikk dem på sin egen måte, sjekket på seg selv veldig smertefullt, deres korrelasjon med en lang historie. I denne forstand fanget forfatterne av Ilyichs outpost, før andre, og kanskje mer følsomt ånden i tider som er forbundet med tinningen, håp om samfunnets åndelige frigjøring.

Skjermbilde. (YouTube)

En av de tre helter, Sergey (Valentin Popov), kommer fra hæren, hans søster og mor venter på ham, som enkeltvis hevet dem til krigsårene. Sergey får jobb, møter en jente i en trolleybus, så er hun i en mengde på en demonstrasjon, en romantikk begynner - med lange turer i Moskva. Det er en bekjent av Sergey med sin far Ani, en stor funksjonær. Slavka (Stanislav Lyubshin) - en ung far. Han har egne bekymringer: baby melk flasker, konstant mangel på søvn. Kona, gårsdagens jente fra nabohuset, gjør hevder, separerer Slavka fra vennene sine: familie først. Hovedanlegget og lederen på gården - Kolka Fokin (Nikolai Gubenko). Sucker, en favoritt av jenter, lett på ordet og gjerningen, klar for venners skyld å bryte inn i en kake. Kohl finner plutselig seg i en situasjon som på en gang bryter av sin tilsynelatende tankeløse eksistens: På jobb er senioren taktfull, men utvetydig prøver å rekruttere Kolka som informanter.

Linjelinjene i de "tre kameratene" skjærer i brede vinkler: kjærlighet, familiefare, moralske valg blir oppdrettet av barn, deres møter blir mindre vanlige, samtaler er vanskeligere. Det er en krangel, destinies er skilt. Dramaturgien av maleriet, inkludert redigeringssammenstillingen og kameramaskinplast, er bygget på en slik måte at rammene skaper et poesisk bilde av verden, av hele det menneskelige miljøet der det er tegn. Dette figurative bindevevet, til tross for all forskjell i plotfatene, bringer dem nærmere sammen.

Skjermbilde. (YouTube)

De poetiske bildene av bildet, dets lyriske undertoner, selv om de ikke passet inn i de vanlige definisjonene, hadde likevel egne referansepunkter. Sannsynligvis, nærmere bestemt, andre som forsøkte å bestemme hva forfatterne ønsket å si, viste seg å være regissør Sergey Gerasimov, som rettmessig tok seg av filmen under produksjonen: "Det var et grådig ønske om å forbedre verden i alt: det være seg ung kjærlighet ... eller en følelse av plikt."

Sammensetningen av filmen omfattet hele byen: Moskva så ut som et stort hus. Grunnlaget for en slik sammensetning var den poetiske følelsen som ble uttrykt av Pusjkin, Mayakovsky og unge poeter. Etter å ha startet Røde Guard-patruljen gjennom Moskva-gatene, erstattet av soldater i kapper og deretter tiende gradere, åpnet Hutsiev det historiske perspektivet av filmen med denne betingede start. Den visuelle epigrafen ble samlet sammen med etterfølgende rammer, ganske dokumentariske i naturen. Denne dockingen viste seg å være naturlig, fordi kronikkstilen inneholdt forfatterens intensjon, designet for å prøve å se opprinnelsen til modernitet.

Skjermbilde. (YouTube)

Chronicle-stil forhindret ikke Hutsiev i å filme filmens nestste scene - hans sønns møte med sin myrde far - med alle tiltak er helt betinget: i det gikk helten fra fellesleiligheten inn i dugoutet og la ikke merke til linjen mellom denne verden og det. Under tegnet av denne spesielle scenen begynte skyene å tykkere over Ilyichs utpost. De første synspunktene, de første entusiastiske svarene, ble først erstattet av forsiktige tvil om hensiktsmessigheten til individuelle scener og opphavsrettens aksenter, til en virkelig ideologisk tordenvær brøt ut.

Nesten alle filmer Hutsieva mangler far. I Zastava Ilyicha er det imidlertid en "falsk" far - Annas far, en stalinist, en "retrograd" som kjenner svarene på alle spørsmål og kringkastinger med avisskliser, på hvis lepper forfatterne imidlertid legger en viktig "kynisk" replika som krukker på ungdom idealister: "De vil knuse deg, knuse deg, ikke stole på folk, ingen trenger deg ... Ingen vil tenke på deg hvis du ikke tenker på deg selv".

Den autentiske far som døde i krigen ser ut som en skygge, som et imaginært bilde. Helt Khutsiev og Shpalikov, en tyv år gammel russisk hamlet, har bare en episode, en mulighet til å spørre farens spøkelse: "Hvordan leve?" - og ikke få svar. "Hvor gammel er du?" - En død far svarer sønnen hans med et spørsmål. "23," sier sønnen. - "Og jeg er 21". Det er ikke noe svar, for det er ingen som stiller et spørsmål: de døde fedre er nå yngre enn sine sønner.

Skjermbilde. (YouTube)

Det var denne uskyldige scenen som fryktet sin neste «nasjonens far», som arrangert for filmen en ekte rute. Men på en måte kan Khrusjtsjov forstås: Fraværet av meningen med livet er den viktigste filosofiske "oppdagelsen" av kino på sekstitallet. Hans helter vet ikke lenger hvordan han skal leve; de er kastet inn i uendeligen i denne vakre og så poetiske verden, hvor det ikke er gud og et klart mål, hvor den eneste støtten er dikt og venner, en verden hvor det onde vil til slutt seire over det gode.

I slutten av 1962 - begynnelsen av 1963, fant møter av partiledere og regjeringen med kunstneriske intelligentsia sted. I landets politiske og kulturelle liv markerte de slutten av «tine» -tiden. Ifølge kinolisten var den viktigste saksøkte Marlene Hutsiev og hans Zastava Ilyich. Fra rytmen til Sverdlov Kreml-salen spurte Nikita Khrushchev forfatterne av bildet: "Ønsker du å gjenoppbygge unge mot eldre generasjoner, strid med hverandre, brøt uenighet til en vennlig sovjetfamilie?" "Khrusjtsjovs svar og påfølgende organisatoriske konklusjoner bestemte forhåndsformålet for bildet. Bare i 1988 i House of Cinematographers ble det premiere av Iliich Outposts - en film restaurert i sin opprinnelige form og volum, med den opprinnelige tittelen.

Loading...

Populære Kategorier