Historien om ett mesterverk: "Jordisk kjærlighet og himmelsk kjærlighet" av Titian

historien

La oss begynne med det faktum at i historien med tomten og navnet på dette lerretet ikke er noe nøyaktig klart. Det moderne navnet virket mye senere enn selve bildet, men det er ingen avtale om hvem og hvorfor er avbildet, og i kunstfellene helt og holdent. De to hovedversjonene avbryter ikke hverandre, heller tvert imot utfyller mosaikken av betydninger.

Så la oss starte med det jordiske. Det antas at lerretet ble bestilt av sekretæren for Europarådet Nicolo Aurelio, som skulle giftes med Laura Bagarotto. Bildet skulle være en gave til en ung kone. På bildet av bryllupsymboler i overflod. Jenta har på seg en hvit kjole; på hodet er en myrtekrone (et Venus-anlegg som symboliserer kjærlighet og lojalitet); hun dekker bollen med hånden hennes (i slike fartøyer holdt brudgommene bryllupsgaver til venetianske bruder); på det er et belte og hansker (det første er et symbol på ekteskapelig troskap, den andre er et attributt til en brudekjole, som brudgommen ga til forlovelsen som et tegn på intensjonens intensitet).

Bildet fikk navnet 150 år etter skriving

Ønsket om mange avkom - selvfølgelig, i form av kaniner. Og den brudlignende gudinnen Venus velsigner denne foreningen. Cupid her er mekleren mellom gudinnen og kvinnen. Landskapet er også symbolsk: på den ene siden er veien til fjellet en vanskelig vei for forsiktighet og trohet, på den annen side en ren mening kroppslige fornøyelser.

Hvis du plutselig hadde tid til å tro at Laura Bagarotto så ut som kvinnen i bildet, så var du feil. Hvis det var et portrett, ble nåde Venus malt fra Laura, som i disse dager ville skade omdømmet til en anstendig kvinne. Titian skapt et idealisert bilde av bruden.


"Venus of Urbinsk" (1538), som i 300 år vil inspirere Edgar Mane til den skandaløse "Olympia"

Og nå om det sublime. Naken Venus er himmelsk, hun personifiserer jakten på sannhet, Gud. Kledd Venus - jorden, hennes bilde sier at på menneskelig nivå kan sannheten bli kjent gjennom sansene. I sammenheng med renessansfilosofien er sannhet og skjønnhet identisk.

Titian for talent ble kalt den guddommelige

Vi ser at Venus er lik. Det er for en person både jordisk, fysisk og himmelsk, åndelig, er like viktig. Tross alt, gjennom første og andre, kan du kjenne sannheten. Jord Venus holder blomster i himmelen, som betyr en kombinasjon av flere typer kjærlighet.

Indikeres på lerretet og hva skjer med en person for hvem kjærlighet - bare fysisk nytelse. På marmorbrønnen ser vi bildet av en hest (et symbol på lidenskap) og straffen. En mann som er gjennomsyret av lur, gleder seg til straff.

sammenheng

Bildet fikk sitt nåværende navn i 1693. Før dette kalte kunsthistorikere, på grunnlag av ulike tolkninger av plottet og symbolikken, maleriet "Skjønnhet, pyntet og uskadet". Inntil det 20. århundre betalte ingen mye oppmerksomhet til bryllups symbolisme. Og våpenskjoldet til den venetianske familien ved brønnen la ikke merke til. Men spesielt oppmerksomme forskere så at eieren av våpenskjoldet var Nicolo Aurelio. Hans ekteskap med Laura Bagarotto, en ung enke fra Padua, var gjenstand for dommer. Årsaken til dette er den ubehagelige fortiden til bruden.

Titian var veldig glad i kvinner, spesielt erfarne og i kroppen

Laura's første mann, Padua-aristokraten Francesco Borromeo, på høyden av den militære konflikten mellom Den venetianske republikk og Det hellige romerske imperium, tok keiserens side. Men Padua ble sendt til Venezia, fordi Borromeo ble arrestert og sannsynligvis utført av Ten-rådets setning som forræder. Mange pårørende til Laura gikk i fengsel og eksil. Hennes far Bertuccio Bagarotto, en universitetsprofessor, ble hengt foran kona og barn på samme sak, i hans tilfelle urettferdig.

"Allegory of Care" (1565-1570). Portretter av Titian, hans sønn Orazio og nevø Marco er koblet til hovene til en ulv, en løve og en hund, som personifiserer fortid, nutid og fremtid

Tillatelsen til å gifte seg med en høyverdig venetiansk tjenestemann med enke og datter av statlige kriminelle ble diskutert av en kommisjon under ledelse av Doge, og den ble mottatt. Det er mulig at bildet, bestilt fra den mest prestisjefylte maleren i Venezia, burde ha tilsatt respektabel ekteskap i medborgernes øyne.

Ifølge en versjon er brønnen en sarkofag i marmor. Marmorfjerning skildrer Adonis slag av sjalu Mars - en ung mann døde i krigsgudens hender. Dette er ikke bare en indikasjon på den tragiske kjærligheten til gudinnen Venus, men også en påminnelse om den triste fortiden til Laura Bagarotto.

Skjebnen til kunstneren

Den venetianske titan av renessansen, med kallenavnet Divine. Titian glorifiserte livet og sensuell skjønnhet. På mange måter, takket være ham, har fargen blitt det vi kjenner til i dag. Hvis det ikke var for hans geni, ville kunstnerens arbeider bli kalt hørlighet og blasfemi. Men ingen kunne forbli likegyldig for styrken av Titians talent. Hans malerier er fulle av liv, styrke, dynamikk. Laken på religiøse fag skinner og forherliggjør Gud. Portretter skildrer komplekse psykologiske typer. Og de mytologiske tomtene er fulle av lykke og en følelse av fred og harmoni i fusjon med naturen.


Selvportrett, 1567

I 1527 ble Roma tatt og plundret. Kunst har svart på dette med mech-block tomter og mørke farger. Mørket kommer, det er ingen frelse - bare om slike stemninger hersker i italiensk kunst. Titian fortsatte også med å skrive en sterk mann, en fighter.

For sin tid levde han uskyldig langt liv. Og han døde enten fra pesten eller fra gammel alder - det er ingen konsensus. Den andre versjonen støttes av det faktum at kunstneren er begravet ikke i pestkirkegården, men med alle æresbevisninger i den venetianske katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari med alle æresbevisninger.

Loading...